Joan Dausà: « Souvent, nous sommes heureux et nous n’en sommes pas conscients”

Il y a déjà longtemps, Joan Dausà (Sant Feliu de Llobregat, 1979) a fait irruption sur la scène catalane avec la chanson I never never. C’est le début d’une carrière musicale qui l’amène à publier, dix ans plus tard, son quatrième album studio. We have everything est un album de 35 minutes divisé en 10 chansons. Dans cette interview au Monde, Joan Dausà explique comment il a osé faire de la musique en espagnol, prévient que la vie va très vite quand on a des enfants et il parle de son style. Je me demande quoi faire “auto-assistance musicale“ et dit que ”plusieurs fois, nous sommes heureux et nous n’en sommes pas conscients ».

La dernière fois que Le Monde vous a interviewé assegurave que dès lors, vous pensiez consacrer tous vos « efforts“ et toute votre ”énergie » au monde de la musique. Il en a été ainsi?

Oui, et j’en suis convaincu, car la tournée de l’album précédent, Now we are giants, était merveilleuse et elle se déroulait très bien au fur et à mesure que nous progressions. Nul doute que cela a renforcé l’idée qu’en ce moment, mon cœur est la musique. Maintenant, si quelque chose sort en parallèle qui peut être fait en même temps, je n’y ai pas pensé; mais ne me cherchez pas n’est pas ma priorité.

Vous ne vous voyez pas revenir sur cette décision ? Tout au long de votre carrière, vous avez fait beaucoup de choses. Musicien, acteur, présentateur… En fait, à un moment donné, vous avez reconnu que lorsque vous étiez petit, vous n’aviez pas une idée très claire de l’étude de la musique.

C’est vrai ! C’est que j’ai le sentiment d’avoir atteint un point où j’ai passé 40 ans à tout faire, et je trouve que maintenant je me suis déjà localisé sur mon site. Alors qu’il y a des gens qui l’écoutent et qui se connectent avec moi et avec mes chansons… Je le serai. Il est évident que si vous n’aviez pas de public, je ferais maintenant autre chose.

Dans le dernier disque, vous avez décidé de changer de côté. Je suis revenu pour faire, ou dans cette tournée vous serez accompagné des mêmes musiciens?

Je garde le côté du Maintenant Nous sommes des géants. Bien que dans la première étape j’ai un groupe et ensuite j’ai décidé d’en avoir un autre, maintenant je le fais toujours. Oui, il y a un petit changement, et c’est que la Núria Maynou, qui a joué du violoncelle, ne suivra pas avec nous. Et il y aura Juliane Heinemann, qui joue des claviers et des guitares électriques.

Guitares électriques ! Est le changement qui met le plus en évidence ce disque, par rapport au précédent. Explique ce changement de direction par rapport au son.

C’est un son plus électrique, plus puissant et plus lumineux. Je pense que cela représente un pas en avant, car avec ce nouvel album, je voulais briser le quatrième mur et pouvoir être beaucoup plus direct avec le public, pour générer les moments de plus grande ascension émotionnelle, et en même temps, on ne perd pas le style de la marque maison. Tout ce que vous pouvez célébrer et chanter le fort est très cathartique, et j’aime le provoquer et le vivre aux concerts.

Avez-vous déjà osé avec les Espagnols. L’album contient deux chansons dans cette langue. Pourquoi?

Oui, c’est la première fois que je le fais sur un album studio. Mais je me sens comme quelque chose de très naturel, car au final j’écoute beaucoup de musique en espagnol et cela m’excite de la même manière. Jusqu’à présent, il avait toujours chanté en catalan parce que je sortais aussi, mais oui c’est vrai que depuis longtemps je me suis orienté vers l’idée de faire une chanson en espagnol, car au final on écrit d’un autre endroit et d’un autre univers.

C’est-à-dire que vous ne faites chanter aucune manie dans cette langue.

Non, car l’important est que les chansons et les histoires soient au-dessus de la langue avec laquelle le canto. C’est un album que si vous n’êtes pas fixé dans la langue, vous le mangez avec des pommes de terre. Je pense que quand il sonne la quatrième chanson, ou vous vous rendez compte que c’est en espagnol.

La chanson Buenos Aires parle d’une histoire d’amour. Dans le cas où c’est une histoire autobiographique, j’ai peut-être perdu un peu le sens de le faire dans une autre langue.

Bien sûr, c’est que je vivais à Buenos Aires, il y a 20 ans, parce que j’étais étudiant pendant trois mois. Ce que j’aime arrêter en l’air, c’est si cette histoire est réelle ou non. Puis vient la chanson Nunca es tarde, qui est une deuxième partie de la première histoire. Cela veut dire que ça devient un film, une première dans le disque, et comme je l’aime comme ça.

Dans ce nouvel album, vous travaillez davantage votre voix. Avez-vous dû faire des cours ou certains exercices?

Eh bien, non! La vérité est que ce n’est pas le cas! Mais le Santos, le producteur, m’a dit que sur cet album, il chantait plutôt bien. Il arrive que parfois les histoires intimes et petites, font que la voix restera petite. Le cas est que cet album el canto d’un autre endroit, surtout par le fait d’avoir fait tout une tournée et que vous voulez un travail que vous obtenez pour briser le quatrième mur avec le public. Cela n’a pas été une décision, mais plutôt une conséquence. Oui c’est probablement la voix et le son de l’électrique sont les deux choses qui ressortent dans cet album.

Est le deuxième album d’affilée que vous publiez presque en même temps que la naissance d’une fille. La paternité vous réveille la créativité?

S’il n’avait pas eu deux filles, il aurait quand même sorti les disques. Il est clair que les albums seront sûrement sonariens différents, mais moi avec ce soc en tant que charpentier. Je travaille quand je sais que le toucher fonctionne. Maintenant, je sais que nous devrions publier le disque, puis toucher pour tourner et ensuite écrire de nouvelles chansons. Maintenant, je dois admettre que cela a beaucoup d’impacts quand je regarde en arrière et je me rends compte qu’au moment de la publication du disque précédent n’était pas père et maintenant j’ai deux filles… La vie court beaucoup.

Il y a une chanson de ce nouvel album que nous sommes dans ta première fille.

Oui, Pina. Elle dit Valentina, mais quand il est petit – il se demandait comment cela a été dit, elle a répondu que c’était dit Pina. En fin de compte, cette chanson est pour elle mais aussi pour nous tous. Parce que nous devons nous rappeler souvent que nous avons tous été heureux dans le présent et l’ici quand nous étions petits, et nous devrions essayer de retrouver le besoin de vivre dans le présent. Et est-ce que la vie va très vite. Quand vous avez des enfants, c’est quand c’est plus clair pour vous.

En fait, sur cet album, il semble que vous regardiez le passé avec une certaine nostalgie.

Je pense que plusieurs fois nous sommes heureux et que nous n’en sommes pas conscients. Surtout quand on parle de l’enfance. Quand vous regardez vos enfants, vous réalisez qu’ils sont heureux, mais ils ne le savent pas. Et génial, comme nous cessons d’être des enfants, et que nous perdons la capacité d’être ici et maintenant, nous devenons des êtres plus rationnels et ne nous connectons pas bien à la vie. Oui, il y a de la nostalgie quand je me rends compte que quand on pensait moins on était plus heureux. Mais j’espère aussi que ce n’est qu’une montagne, et que dans la taille que vous faites plus grande, vous vous détend davantage. Peut-être que ce jeu de pétanque et de regarder les œuvres doit être lié à la vie, et ce n’est pas toujours le cas si vous êtes en retard.

Maintenant, vous parlez de « se connecter à la vie », faites-vous partie de ceux qui, pendant la pandémie, ont fait de l’introspection?

Si vous avez déjà tendance à faire de l’introspection, la pandémie est toujours là et a le plus aidé, alors oui. Et à la fin toutes les pensées qui surgissent dans cet album moi aussi moi-même. Quand je dis plein de vie les poumons, je me dis aussi. La chanson life is more than this est une question à écouter tous les jours afin de savoir si je suis connecté à la vie ou non. J’insiste sur le fait que je n’ai pas les réponses aux questions que je fais sur le disque. Ce n’est pas que j’ai maintenant surmonté ces problèmes et que j’ai maintenant décidé de faire un livre d’auto-assistance.

Mais oui, vous faites de la musique d’entraide.

Si ma musique accompagne émotionnellement les gens qui écoutent, je suis heureux. Je ne veux pas définir ce que signifie l’entraide, car elle a tellement de connotations que nous pourrions être distrayants. Il semble qu’il doit y avoir une relation de dépendance que je n’aime pas. Vous avez besoin de moi et je vous aiderai. C’est que j’insiste pour que ce que je dis à travers mes chansons, je me le dis aussi.

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